LA APARICIÓN DE LAS PRIMERAS AGENCIAS PUBLICITARIAS EN EEUU

Los inicios se remontan a 1830 cuando diversos editores consideran útil enviar de vez en cuando algunos empleados a los comerciantes locales para conseguir publicidad. El empleado percibía una comisión por eso trabajo. Uno de los primeros agentes es Hooper quien trabajaba para el “New York Tribune” (1842). Rowell trabajaba para el “Boston Post” (1858) y también F.W. Ayer quien trabajó para el “National Baptist” (1868).

Pero en EE.UU., las agencias como tales, surgieron algo más tarde que en Europa. El retraso fue motivado por la limitación inicial del número de tiradas en los periódicos americanos. Pero, gracias a las condiciones tan favorables que ofreció el país para el comercio y la industria, terminaría aventajando a las agencias europeas.

La primera agencia de publicidad fue creada por Volney Palmer en Filadelfia en el año 1841.

En el año 1864, ya en la 2ª mitad del siglo XIX, se funda en Nueva York una de las empresas publicitarias más importante en la historia de la publicidad norteamericana: “Cartlon & Smith, Agentes de Publicidad”, que con el paso del tiempo pasará a llamarse “J. Walter Thompson Company”.

Las agencias americanas comenzaron prestando un servicio a los medios, comprando previamente el espacio a los periódicos, como ya ocurría en Europa, y luego buscaban anunciantes para ocupar ese espacio a cambio de una comisión.

George P. Rowell compró a los editores grandes bloques de espacio. Ofreció por primera vez en la historia una planificación de medios, buscando una optimización del gasto que los anunciantes hacían en su publicidad. Los publicitarios dejaron, a partir de este momento, de ser un intermediario independiente, para convertirse en agentes al servicio de los anunciantes.

En la década de 1890, dos empleados de Bates, Calkins y Holden, fundaron su propia agencia en la que ofrecían un servicio completo de planificación, diseño gráfico y redacción de anuncios. El éxito fue rotundo.

Hay otra agencia que tiene importancia que es la agencia Batten que es la futura BBDO: vendía espacios, redactaba anuncios (contrató a un copywriter a tiempo completo) y en 1898 contrató el primer creador de arte. Al final del siglo XIX la agencia de publicidad ya se había convertido en consejera del anunciante, a encargarse de parte creativa y realizaba informes sobre los mercados.

A finales del siglo XIX, surgen una serie de organizaciones que se encargaban del control de las actividades publicitarias: “Federación de Publicidad Americana”, “La Asociación Americana de Agencias de Publicidad”, “La Asociación de Publicidad de Correo Directo”, etc. De esta forma la economía americana, y con ella la publicidad, se preparaba para el nuevo siglo y para ejercer el dominio internacional con sus marcas y campañas.

Información extraída de:
"Origen histórico de la Publicidad" de Irene Ramos.
http://www.lahistoriadelapublicidad.com/principio.php
http://www.wikipedia.com
www.jwt.com
http://www.westburnpublishers.com/marketing-dictionary/r/rowell,-george-p.aspx
http://es.wikipedia.org/wiki/Publicidad
www.jwt.com
http://en.wikipedia.org/wiki/American_Advertising_Federation
http://www.aaaa.org/eweb/
http://www.experiencefestival.com/volney_palmer
http://www.newyorktribune.com/
http://www.bostonpost.com/
http://www.nbcamerica.net
http://www.bbdo.com/

EMMA CASCALES

MIU MIU

La campaña de primavera-verano 2009 de Miu Miu ha elgido esta vez a la actriz conocida por su papel en Spidermen, Kirsten Dunst.

En esta campaña se crea un ambiente en el que parece que la acrtiz sea una muñeca de porcelana, parece representar Alicia en el País de las Maravillas.

Los colores que predominan son el rojo y el morado que contrastan con la piel pálida de la actriz.

La campaña y sobre todo las miradas de Kirsten transmite sensualidad y picardía mezclado con un toque infantíl e inocente que refleja la ropa. Es una combinación realmente original.

La producción se realizó en la ciudad de Los Angeles del 19 al 21 de noviembre del 2007, y estuvo a cargo de los fotógrafos Mert Alas & Marcus Pigott, los mismos que fotografiaron la campaña de Louis Vuitton.

Es una campaña muy parecida a la del año pasado con Lindsay Lohan como protagonista.

FUENTES:

- http://www.miumiu.com

- http://www.trendencias.com/2008/01/12-kirsten-dunst-para-miu-miu-primaveraverano-2008

- http://www.blogtendencias.com/2008/01/23/campana-primavera-verano-2008-de-mui-mui-con-kirsten-dunst/

- http://www.4woman.com.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=261&Itemid=99

- http://www.trendencias.com/2007/02/02-lindsay-lohan-para-miu-miu-backstage

FOULD LOUD

Haciendo referencia al creador del vestido comentado anteriormente, encontramos otro de sus artículos novedosos: "Fold Loud" o "Doble Vivos" traducción). Se trata de una construcción musical que utiliza un origami de papel plegable con las técnicas y los rituales de los principios taoístas para dar a los usuarios una sensación de lenta, suave relajación. Doble Vivos interconecta antiguas tradiciones y la tecnología moderna mediante la combinación del origami, vocal de sonido y técnicas interactivas.

Incorpora la tecnología al rápido ritmo de la vida actual. Plegandolo y formando diferentes formas crea suaves sonidos armónicos vocales. Cada pliegue está asignado a un diferente sonido vocal humano con el fin de que las combinaciones de pliegues creen armonías. Está hecho de tejidos conductivos que son visibles, están cosidos en las hojas de papel. Cuando las hojas se doblan a lo largo de las líneas de arrugas, el circuito cerrado actua como un interruptor. Doble Vivos invita a los usuarios más lentos a reflexionar sobre diferentes sentidos físicos del papel en la elaboración de ambos objetos geométricos de origami y de la armonía musical.

Aquí podeis ver un video con una demostración: http://jooyounpaek.com/foldloud.html

_CARLOTA SIRVENT MARCO_

VESTIDO HINCHABLE

¿Quereis ver algo realmente llamativo? Mirad esta fotografía:

Se trata de un diseño de Joo Youn Paek, un gran diseñador de novedades llamativas. Ha baurizado este traje- silla como "Self-Sustainable Chair". Su fabricación consiste de: siete bolsas de basura industriales, dos bombas para inflar que se accionan con los pies y un par de zapatillas. Es un vestido hinchable gracias a las zapatillas que bombean el aire y lo hacen con cada paso. Una vez que el vestido se ha convertido en silla, ésta se desinfla bajo el peso de la persona, lo que provoca alternativamente caminar y sentarse. Según aparece en We Make Money Not Art el propósito es: transformar lo monótono que puede resultar caminar en un mecanismo interactivo divertido.

Este artículo formó parte de un certamen denominado "Unravel", en agosto del año pasado, en el cual también se presentaron otros interesantes proyectos de los que os hablaré.

_CARLOTA SIRVENT MARCO_

LA APARICIÓN DE LAS PRIMERAS AGENCIAS PUBLICITARIAS EN ESPAÑA

En 1853 aparece en España la llamada “Sociedad General de Anuncios de España” que lleva la publicidad del diario “La Correspondencia de España”. Fue fundada por Adolfo Calzado con el capital social de tres millones de pesetas. Él alquiló la cuarta página de “La Correspondencia de España” por un periodo de 15 años y pagaba por este alquiler 1.000 francos diarios. Era el único periódico que cobraba por los anuncios en estos momentos. Las acciones de la “Sociedad General de Anuncios” cotizaban en la bolsa de Paris y una parte del capital era extranjero. Los periódicos que querían se unieron a este gremio pero era para defender los intereses de los anunciantes ante las elevadas tarifas que, con el pretexto de su gran difusión, les imponían algunos periódicos. Aparece una cierta competencia en el mundo de la publicidad.

En 1859 nació la “Correspondencia de España”, mencionado anteriormente, que es el periódico más leído de la época. Era un periódico con ideales innovadores y desde el principio tenía dos páginas de publicidad. El Marqués de Santamar (fundador) se dio cuenta de que los ingresos publicitarios eran fundamentales en la economía de un diario. Fue el primer periódico español que comercializó de modo sistemático los espacios publicitarios: años después, su director arrendaría la página de publicidad a la “Sociedad General de Anuncios de España”.


La Publicidad, en la 2ª mitad del S. XIX, encontró las circunstancias adecuadas para consolidarse como actividad profesional. Algunas de las primeras agencias crecerán alrededor de los medios o de las imprentas como actividad secundaria, pero la progresiva profesionalización del oficio permitirá el surgimiento de empresas especializadas.

La agencia más representativa de la época es “Roldós y Compañía”, fundada en 1870 constituyéndose como la pionera de la profesión publicitaria en España. Creada por Ruperto Roldós Viñolas, de una familia de impresores. Empezará como agente de compra y venta de espacios, y en 1870 pasará a llamarse Roldós y Compañía hasta 1929, año en el que se fusiona con una serie de agencias de Madrid y Barcelona (Reyes, Prado-Tello, Sociedad General de Anuncios de España y Los Tiroleses) para fundar Roldós-Tiroleses, S. A. En 1939 se constituirá definitivamente como Roldós, S. A.


En 1874 la “Gaceta de Madrid” también admite publicidad como un pacto económico de explotación comercial. También establece una serie de condiciones para explotar publicidad.

En 1878 “El Norte de Castilla”, un periódico de Valladolid, dispone de agentes publicitarios en Paris, Hamburgo, Liverpool...lo que demuestra una cierta evolución de la publicidad.

En 1880 nace un gremio de anunciantes en España. Después de ésta nacieron otras para gestionar la contratación de espacios concretos la empresa y la comisión de anuncios llevaba la publicidad de periódicos “La España”, “Diario Oficial de avisos” “Época” y “Diario Español” otra es “Publicidad-empresas de anuncios” que hace lo mismo para “La Iberia”, “Discusión Contemporánea” y “Crónica” entre otros.

Cabe decir que dentro de la historia de la publicidad a nivel mundial, la participación de España resulta muy modesta, teniendo únicamente relevancia en las últimas décadas, concretamente en los años 90 del siglo XX, donde se convierte en cabeza de serie de la publicidad audiovisual, fruto del sobre esfuerzo realizado tras el parón de la posguerra y la previa Guerra Civil. El protagonismo en el último siglo se lo lleva por méritos propios Estados Unidos, sin olvidar la contribución inglesa y francesa en las últimas décadas de la prepublicidad, esto es, justo por estos años, mediados del siglo XIX.

Información extraída de:
"Origen histórico de la Publicidad" de Irene Ramos.
http://www.lahistoriadelapublicidad.com/principio.php
http://www.wikipedia.com
http://recursos.cnice.mec.es/media/publicidad/bloque1/pag4.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Peri%C3%B3dicos_espa%C3%B1oles
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX
http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Civil_Espa%C3%B1ola

EMMA CASCALES

EL NACIMIENTO DE LA PUBLICIDAD COMERCIAL Y LA APARICIÓN DE LAS PRIMERAS AGENCIAS PUBLICITARIAS EN EUROPA

¡Hola a tod@s!

Como lo prometido es deuda, voy a continuar con mi recorrido Histórico-publicitario. Disfrutadlo...

Podríamos afirmar que el desarrollo de la publicidad comercial es una consecuencia indirecta de la Revolución Industrial. A lo largo del siglo XIX, esta actividad encontró las circunstancias adecuadas para consolidarse como actividad profesional: la aparición de las marcas y de nuevos soportes servirían como trampolín definitivo de la comunicación comercial.

En primer lugar, la prensa diaria y publicidad desarrollaron, una relación simbiótica imprescindible para la existencia y el desarrollo de ambas. Los periódicos ofrecieron a la actividad publicitaria un medio un medio para llegar a su público, y la publicidad ofreció a la prensa un ingreso económico que le permitía hacer frente a los costes en tecnología necesarios para la publicación de un periódico.

Un tipo de producto muy popular en los anuncios de esos años va a ser el de los medicamentos milagrosos o medicinas patentadas, origen de algunas marcas tan conocidas como Coca-Cola, originalmente vendida como “El tónico cerebral del doctor Pemberton”, y Pepsi-Cola, supuesto remedio para la úlcera péptica.

El segundo medio publicitario más importante de este siglo fue el cartel:
-La tecnología litográfica permitió amplias tiradas de carteles en formatos grandes y en vistosos colores.
- Grandes artistas, atraídos por el nuevo medio expresivo o por el dinero de la publicidad, utilizaron este soporte para plasmar su arte.
- La libertad creativa del cartel, que permitía incluir ilustraciones.
- Porque en una sociedad casi analfabeta facilitaban el acceso a la información: había la costumbre de que quien sabía leer lo hiciese para todo el que se aglutinaba alrededor del cartel.

En Inglaterra, a finales de 1830, había ya un problema de saturación de carteles en las paredes. Como consecuencia, la Policía Metropolitana de Londres prohibió, en 1839, fijarlos en las propiedades privadas. Para subsanar el problema, se buscaron numerosas alternativas: colocar los carteles en un palo, a modo de estandartes, o la invención del hombre-sandwich (un hombre con carteles fijados sobre el pecho y la espalda).
Por otra parte, la publicidad oral también sobrevivía a la industrialización: en las zonas apartadas, donde no habían llegado los impresores ni circulaban los periódicos, voceros y charlatanes eran los más socorridos.

Es en esta época y en este país cuando empiezan a aparecer los primeros agentes de publicidad, que posteriormente se expandirían al resto del mundo. Los anunciantes, a partir de ahora, necesitarían a alguien que se encargarse de las gestiones y incluso que adelantase el pago ya que el tema del cobro por publicidad se había tornado algo delicado. Es así como nacen los primeros agentes publicidad, además los periódicos estaban dispuestos a pagarles una comisión si les aseguraban el cobro de los espacio.
Además, los agentes también realizaban la tarea de proporcionar información y actuar como fuentes de noticias a los periódicos rurales.

James White puede considerarse el padre de la publicidad inglesa: proporcionaba toda clase de servicios como noticias, venta de periódicos, impresión, etc.; es decir que la agencia de White no se dedica todavía en exclusiva al negocio publicitario. A lo largo del S. XIX irán surgiendo en Inglaterra agencias de publicidad que se dedicarán exclusivamente a esta actividad.
En Francia, se considera a la agencia “Havas” (creada por Charles Louis Havas) como el origen de las agencias de información y de publicidad.

Información extraída de:
"Origen histórico de la Publicidad" de Irene Ramos.
http://www.lahistoriadelapublicidad.com/principio.php
http://www.wikipedia.es
http://www.uclm.es/profesorado/Ricardo/Cartel.htm
http://www.youtube.com/watch?v=vp-QQIdcMCM


EMMA CASCALES

DOLCE & GABBANA

DOLCE & GABBANA

La marca de moda Dolce & Gabbana, ha centrado su publicidad de primavera-verano en cuatro campañas.

- Mujer:
En estos anuncios se utiliza un contraste de colores fantástico. Combina colores pastel con colores oscuros y algunos vivos.
Con este juego de colores lo que el anunciante quiere trasmitir es que Dolce & Gabbana es un arte contemporáneo o una marca artística ya que aparte de mostrarnos el cuadro con la palabra “Voyeurisme”, el anuncio está ambientado como en un estudio de un pintor y el diseño de la ropa de las modelos está inspirada en el arte.
Las modelos elegidas en realidad parecen trillizas por su gran parecido ya que son rubias con ojos azules.

- Hombre:
En la campaña masculina, Dolce & Gabbana tiene dos tipos de anuncios. Por una parte opta por un look más atrevido, con colores cálidos, con muchas formas y estampados. Estos anuncios están ambientados en el atardecer ya que la luz que se emite en estos anuncios es más clara y nos muestra un efecto más diurno. Combina elementos de entretiempo con complementos veraniegos. Por otra, también podemos encontrar otros anuncios con vestimenta de colores clásicos que dan un toque de elegancia. Estos están más ambientados en la noche, . Los modelos utilizados para esta campaña son todos muy parecidos, todos con el pelo corto y con una mirada que transmite sensualidad, firmeza y ferocidad.



- Jóvenes:
En la campaña juvenil al igual que en la de hombre, hay varios tipos de anuncios. Todos ellos ambientados en distintos lugares de fiesta. Los gestos de los/as modelos, todos ellos muy jóvenes, reflejan diversión, sensualidad y felicidad. Uno de ellos está creado como en una especie de selva, por lo que se utilizan colores cálidos, marrones, dorados,… Todo ello con muchísimo glamour y mucha originalidad. Nos muestra un aspecto muy salvaje. Luego podemos observar una serie de anuncios con más elegancia, con un toque infantil y colores más clásicos. En estos los modelos quieren dar un aspecto más “formal”, aunque igual de sensual y original que los demás.

- Junior:
En la campaña junior, la marca ha optado resaltar la dulzura de los niños con colores básicos, marrones… Son anuncios sencillos sin ningún tipo de complicación.
En ellos se refleja cierta rebeldía mediante algunos de los gestos que hacen los niños, miradas…, es decir, con su lenguaje corporal.

Fuentes:
http://www.trendencias.com/2008/01/06-la-campana-de-dolce-gabbana-primavera-verano-2008
http://www.dolcegabbana.es/


PD: he estado buscando quienes han sido los fotógrafos y directores de estas campañas y desafortunadamente no lo he podido encontrar.
Por favor, si alguien sabe quienes son o lo encuentra, que me lo diga. Gracias

¡LA ROPA DEL FUTURO!

Algo com la nanotecnología ya puede quitarse de la lista de cosas a realizar en el futuro. ¿Qué significa "nanotecnología"? es un campo de las ciencias aplicadas dedicado al control y manipulación de la materia a una escala menor que un micrómetro, es decir, a nivel de átomos y moléculas. Lo más habitual es que tal manipulación se produzca en un rango de entre uno y cien nanómetros. Para hacerse una idea de lo pequeño que puede ser un nanobot, más o menos un nanobot de 50 nm tiene el tamaño de 5 capas de moléculas o átomos (depende de qué esté hecho el nanobot).

Están empezando a construir prendas de abrigo con esta aplicación. Han colaborado científicos y diseñadores para confeccionar un abrigo que evite la gripe y los constipados. Pero por si esto es poco, no es necesario lavarlo. El otro tipo de abrigos nos proteje de los diferentes gases de la contaminación atmosférica, y se fabrican con nano-partículas mezcladas con algodón. La ropa del futuro será animatrónica, como si tuviese vida própia, se adaptará a nuestras necesidades, a nuestro cuerpo según las necesite este. Se desabrochará y se abrochará sola, como las conocidas zapatillas de la película "Regreso al futuro". Captará nuestro sentimientos y nuestros movimientos para mandar la información por control remoto. No solo será capaz de esto, sino que también medirá nuestro rítmo cardiaco, niveles de azucar, colesterol, modulará la temperatura de nuestro cuerpo, detectar enfermedades...



¡Pero esto no es todo! Nos ayudará a no envejecer, es decir, nos suministrará vitamimas, encimas y sustancias especiales para luchar contra las arrugas. Este tegido también protegerá de las alegias a su poseedor. Esta ropa estará conectada a Internet, tendrá acumuladores de energía solar para poder conectar reproductores mp3, cámaras, GPS, etc. También podrá ofrecer luz y mandos para una videoconsola.



¡La moda del futuro cada vez está más próxima!

_CARLOTA SIRVENT MARCO_

LOUIS VUITTON

A continuación precederé a analizar algunos de los anuncios de la colección primavera-verano de Louis Vuitton.

Se han realizado dos campañas para la colección primavera-verano:

- Mujer:

En estos anuncios opta por los colores vivos y las modelos que protagonizan la campaña de mujer son modelos famosas como Naomi Campbell, Claudia Schiffer , Eva Herzigova, y Natalia Vodianova entre otras.

El anuncio quiere trasmitir sensualidad mediante las miradas de las modelos y con sus cuerpos que rozan la perfección. Refleja ante todo el glamur de la marca.


Todo el anuncio está ambientado en la noche. Mezcla elementos de uso nocturno y de fiesta con complementos muy coloridos que se utilizan a lo largo del día. Louis Vuitton de noche.


En la pagina web podemos observar el making off de la campaña gráfica de Louis Vuitton junto a las palabras de Marc Jacobs (director artístico de Louis Vuitton), los fotógrafos Mert Alas y Marcus Piggott, y algunas modelos.



- Hombre:

En cuanto a la campaña masculina Louis Vuitton se centra más en el contraste de colores vivos con el clásico color blanco. En este caso los modelos no son tan conocidos.


A través de los modelos, Louis Vuitton nos muestra la elegancia y originalidad de las prendas y complementos masculinos.


Al igual que la campaña de mujer, relaciona su ropa y complementos con el tiempo de ocio y de diversión.



Como se puede observar el anuncio está ambientado en el día.




Como conclusión podríamos decir que en esta colección Louis Vuitton se ha decantado por los contrastes de colores muy vivos con los colores básicos que son el negro y el blanco.

Se ha atrevido ha contrastar formas, colores y elementos con una gran creatividad e imaginación.

Fuentes:

- http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

- http://www.louisvuitton.com/

- Elaboración propia

Marian Gómez Tortosa

HISTORIA DE LA MODA

Antes de seguir con la historia de la Publicidad, me gustaría hablar también sobre la historia de la moda, que se desarrolla paralelamente a ésta. De hecho, ambas llegan a su momento cumbre, que supuso su despegue definitivo, casi simultáneamente, apoyadas la una en la otra.

La moda fue un invento del siglo XIV y fue uno de las características que supuso el paso a la Edad Moderna. Apareció espontáneamente como instrumento aristocrático de diferenciación grupal, afirmación de la individualidad y embellecimiento personal. Su extraordinario desarrollo se debió a la importancia que para el hombre moderno ha tenido progresivamente la apariencia.

Los expertos han destacado tres etapas básicas en la historia de la moda textil:

1.- Siglos XIV-XIX: etapa aristocrática.
Tiene como función distinguir la clase social. Se utiliza como claro instrumento de poder: las nuevas clases burguesas pugnaban por apoderarse del control de ese instrumento definitorio.

2.- Siglos XIX-años 20 (s. XX): etapa burguesa.
Se amplía la base social de la moda y crea un nuevo instrumento de diferenciación para esas elites: La Alta Costura, que, a su vez, divulga ampliamente los valores burgueses, entre los cuales sobresale el mandato de ser lo que se aparenta y no al revés. La moda consolida su poder de persuasión y su atractivo como resorte psicológico de creación de deseos. Gracias a la moda, se difunden modelos de vida.

3.- Años 20- actualidad: etapa consumista.
Se inició en los Estados Unidos durante “los felices años 20”. En este tiempo no seguir la moda equivale a la exclusión social. A partir de entonces, la moda ha tenido un gran éxito entre la juventud, a la que ofreció un protagonismo durante la década de los 20 y, en especial, desde los 60´s. Tengo que destacar el gran invento en la ropa femenina del este siglo: la minifalda.

Los jóvenes hacen suya la moda hasta el punto de que no conciben una vida sin ella. El enorme éxito, popular y mercantil, la introdujo como característica imprescindible en la emergente industria de los medios comunicación, la economía y la divulgación de modelos políticos y de convivencia.

Como conclusión diré que la actualidad, la noticia, la fama, la notoriedad y la posibilidad de negocio han acabado siendo sinónimos de moda. El sistema de la moda y su lenguaje definen toda la cultura de la imagen simbolizada por la cultura de masas. Lo que está de moda es, pues, noticia y adquiere así el derecho a ser divulgado por los medios de comunicación. El siglo XX es, sin duda, el siglo de la moda, ese instrumento capaz de anticiparse a los deseos de las personas.

EMMA CASCALES RODRÍGUEZ

INFORMACIÓN EXTRAÍDA DE:
http://www.wikilearning.com/curso_gratis/como_se_impone_una_moda-historia_de_las_modas/3761-4
http://www.wikilearning.com/
http://www.modahistoria.com/modahistoria/index.htm