jueves, 29 de mayo de 2008

LO NUEVO DE NIKE

Una empresa tan novedosa como Nike no podía quedarse atrás en el mundo de las innovaciones, por eso ha creado una deportivas con iPot. La empresa se ha unido a la gran empresa Apple. Juntos estaba claro que algo bueno tenían que crear.

El producto se llama Nike Plus: las zapatillas se conectan directamente al reproductor iPod Nano de Apple. Se trata de un sensor que conecta las zapatillas deportivas con el reproductor. Esta tecnología se basa en la combinación de un sensor y un receptor inalámbrico que ofrece información sobre el deportista que las posea.


De este modo, el modelo iPod Nano muestra en la pantalla, o incluso de viva voz, la información necesaria que requiere el corredor durante su entrenamiento: distancia recorrida, la velocidad promedio o las calorías que ha quemado.

Pero esto no es todo: el deportista puede programar la música que desea escuchar, la distancia que va a recorrer y el ritmo a seguir.

¿Pero para qué queremos ese artilúgio si no podemos saber los datos obtenidos? Esto no es un problema porque Nike ha pemnsado en todo: en la misma página web de Nike se puede entrar para comprobar los datos obtenidos y acumulados de los entrenamientos, como por ejemplo, las calorías quemada, los km recorridos, etc.

Estas zapatillas fueron presentadas en Junio del 2006, y al acto de presentación de las zapatillas Nike asistieron los deportistas Lance Armstrong (siete veces ganador del Tour de Francia) y la británica Paula Radcliffe (poseedora del récord mundial de maratón femenino). Las zapatillas costarán 100 dólares.

http://extroversia.universia.net.co/html/estilosvida/archivoNoticiasAntesVer.jsp?actualConsecutivo=519&ann=2006&mess=Junio

http://store.nike.com/emeastore/?cp=EUNS_KW_SU07_ES_Google_B&ref=http://www.google.es&#,es,ES,url;stage,landingpage-311716-311716-/////0

_CARLOTA SIRVENT MARCO_

TECNOLOGÍA PARA FACILITARNOS LA VIDA

¿Recodáis esas series y películas de cuando eramos niños y, no tan niños, en las que aparecían personajes con unas gafas de sol perfectas las cuales les mostraban toda la información que necesitaban?

Pues están creando unos zapatos que hacen la función de almacenamiento de datos y seguidamente te lo muestran mediante las gafas.

Para que se entienda pondré un ejemplo: cuando conoces a una persona y le das la mano para saludarle, ese contacto manda la información a tus zapatos y allí queda almacenada. Cuando no recuerdes su nombre o la fecha en que le conociste solo tienes que consultar los datos que aparecerán en la pantalla de tus gafas. ¿Curioso verdad?

_CARLOTA SIRVENT MARCO_



SIEMPRE CONFORTABLE

No existen muchos avances tecnológicos en la moda, pero seguimos encontrando objetos como: la nueva indumentaria desarrollada por diseñadores y científicos británicos que es capaz de adaptarse a los cambios de temperatura para mantener el cuerpo humano confortable. Estos científicos son de la Universidad de Bath y diseñadores de moda del London College of Fashion que se unieron con la finalidad de crear una indumentaria micro-tecnológica. El diseño de moda fue realizado bajo la dirección de la modista inglesa Veronika Kapsali.

Esto significa que cuando hace calor la prenda deja entrar aire renovador y fresco del exterior, pero si la temperatura es baja no permite la entrada del exterior.

Aunque parece impresionante que esta ropa ya exista, esta prenda no es nueva, ya que fue creada en el año 2005, representó a
Gran Bretaña en la Expo-Ciencia de Japón en marzo de 2005.

La ropa "inteligente" consiste en una chaqueta que contiene una capa de fibras con pequeñas espinillas o "spikes", posiblemente de lana y cada una de ellas menores a un milímetro, que absorben el agua. La capa interior de la prenda es de un material no poroso, para que la lluvia no pase al tejido, sin importar si las espinillas están abiertas o cerradas. De este modo regularán la temperatura del cuerpo siempre, tanto si hace frio como si hace calor o llueve.

Cuando la persona empieza a transpirar debido al calor
las espinillas del tejido reaccionan a la humedad y automáticamente se abren para que entre el aire exterior y refresque la vestimenta.

En el caso contrario, es decir, cuando la temperatura desciende, las espinillas se cierran 1deteniendo la entrada de aire y manteniendo caliente a la persona.


Esta prenda fue inspirada de las
coníferas, cuyos frutos se abren y cierran de acuerdo a la temperatura exterior.


http://www.bath.ac.uk/pr/releases/smart-clothes.htm

_CARLOTA SIRVENT MARCO_

martes, 27 de mayo de 2008

LA HISTORIA DEL BIKINI, SU MAJESTAD, EL REY DE LAS PLAYAS

En este post os voy a hablar de una de las prendas más populares en todas las playas del mundo: el bikini. Hay personas que lo consideran un objeto de moda, otras, una prenda de seducción, pero lo que no podemos dudar es que se trata de un artículo que nos trae de cabeza tanto a hombres como a mujeres…

Históricamente, el bikini tiene más de 1.700 años de antigüedad, de acuerdo con los mosaicos provenientes del año 300 a.C. encontrados en Sicilia, que muestran a mujeres en bikini ejercitándose. En 1890 surgió el primer bañador, hecho a base de camisa, pantalón y calcetines, tanto para el hombre como para la mujer. Hasta 1915 no desaparecerían los calcetines del traje de playa. En 1930 surge lo que podríamos calificar del primer bañador femenino: tenía que cubrir obligatoriamente los muslos y estaba hecha de lana.

El 5 de julio de 1946 un ingeniero llamado Louis Reard reinventó el bañador de dos piezas, porque, como ya he mencionado, ya existía en la Antigüedad Clásica. Lo llamó "bikini", por el nombre de un atolón del Océano Pacífico, donde Estados Unidos explosionó la primera bomba de plutonio. “El bikini era tan explosivo como la misma bomba que se lanzó sobre el atolón”, de hecho, fue prohibido por muchos países y condenado por autoridades religiosas.
La presentación del nuevo traje de baño fue en París, y fue una bailarina, Micheline Bernardini, la que lo lució, porque Reard no logró que ninguna modelo profesional aceptase llevarlo.

A finales de los años cincuenta despegó como un objeto de moda. Y en la década de los 60 se disparó su popularidad. Muchas estrellas del celuloide han pasado a la posteridad mostrando el bañador de dos piezas: Úrsula Andress, en la escena de "James Bond contra el Doctor No", Raquel Welch, con su bikini de piel de mamut en "Hace un millón de años" y hasta Marilyn Monroe quiso lucir su palmito en bikini.

En 1974 aparece el tanga en Brasil, de la mano de un italiano llamado Carlo Ficcard. En los ochenta, el bikini sufrió una caída en su popularidad. Hoy, sin embargo, se ha vuelto fuerte de nuevo. La compañía estadounidense de investigación de mercados, NPD Group, reportó que la venta de trajes de baños de dos piezas se elevó 80% en dos años.

El historiador de la moda francesa Olivier Saillard argumenta que el bikini se impuso a sí mismo debido "al poder de las mujeres, y no al poder de la moda".

El mes que viene, esta prenda de baño, cumplirá ni más ni menos que 62 añitos. Más de medio siglo dando guerra y sigue de moda. Y no cabe la menor duda de que el bikini continuará siendo el rey de las playas por muchos años más.

INFORMACIÓN EXTRAÍDA DE:

lunes, 26 de mayo de 2008

DIOR


Dior es una marca francesa de alta costura que fue fundada por el francés Christian Dior en 1946. En veinte años expandió su negocio a 15 países y empleaba a más de 2.000 personas. Tras varias sucesiones, actualmente es John Galliano el diseñador de la marca.

CAMPAÑA FEMENINA

Jessica Stam y Hillary Roda son la imagen que Galliano ha escogido para Dior en su campaña primavera verano 2008.

Los colores que se utilizan son clásicos al igual que sus anuncios, el blanco y negro combinados con el dorado.

Las modelos elegidas tienen aspecto bastante clásico también ya que al ser rubias con ojos azules y llevar el pelo recogido aporta a ello.
Es una campaña sensual, elegante, seria y sencilla a la vez.

Esta campaña sin duda alguna va dirigida a altas ejecutivas, millonarias, actrices internacionales y princesas con toda clase de lujos.

John Galliano se ha inspirado en los años veinte para presentarnos prendas que se inspiran en sus anteriores colecciones pero también mezcla prendas de los años treinta.

La campaña ha sido fotografiada por inglés Craig McDean.

CAMPAÑA DIOR HOMME

Para esta campaña el diseñador de Gibraltar ha elegido al brasileño Thomaz de Oliveira, Emilio Alix y al argentino Hernán Lacasa como imagen.

Esta es una campaña en blanco y negro, en ella los modelos reflejan seriedad y agresividad a la vez que elegancia en grandes dosis.

En esta campaña publicitada, en la que el fotógrafo es Karl Lagerfield, “los hombres parecen jóvenes asesinos profesionales”, ha dicho Karl en tono de broma.

FUENTES:
- http://www.dior.com/pcd/International/JSP/Home/prehomeFlash.jsp
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http://www.diorcouture.com/es/dior_es.html
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http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Dior
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http://modaellos.com/dior-homme-primavera-verano-2008-por-karl-lagerfield/
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http://modaellas.com/nueva-coleccion-christian-dior-primavera-verano-2008/
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http://en.wikipedia.org/wiki/Craig_McDean
-
http://es.wikipedia.org/wiki/Karl_Lagerfeld
-
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Galliano
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http://66.102.9.104/search?q=cache:KF8oy-PHDasJ:www.viewonfashion.com/open.php%3Fid%3D663%26seccion%3D121+dior+modelos+campa%C3%B1a+08&hl=es&ct=clnk&cd=3&gl=es
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http://en.wikipedia.org/wiki/Jessica_Stam
-
http://100malemodels.blogspot.com/2008/02/thomaz-emilio-hernan-in-dior-homme-ss08.html - http://www.lonympics.co.uk/HR.htmhttp://www.time-model.com/db/admin/pdf/emilio_a.pdf

GIVENCHY

Givenchy es una marca francesa que fundada en 1952 por el diseñador francés Hubert de Givenchy. Pero en tras varias sucesiones, finalmente es Riccardo Tisci el diseñador de la marca.

CAMPAÑA FEMENINA
La campaña femenina primavera-verano 08 de Givenchy ready to wear está protagonizada por dos jóvenes modelos, una rubia, Lara Stone, y otra morena, Mariacarla Boscono.

El diseñador Riccardo Tisci utiliza en estos anuncios líneas barrocas, muchos espejos y el contraste del negro y el blanco, contraste al que también se adapta el color de pelo de las dos jóvenes modelos.

Ambas transmiten sensualidad y una imagen bastante sofisticada.

Observamos una línea bastante clásica pero a la vez innovadora debido a que el diseñador francés ha optado por el diseño de pantalones de patronaje ecuestre, leggings de gasa o cuero negro con adornos metálicos, formas tridimensionales…

CAMPAÑA MASCULINA
La campaña masculina está protagonizada por Mathias Lauridsen.
Se compone de cuatro fotografías en el que el joven modelo refleja seriedad, ferocidad, sensualidad y un toque de timidez a la vez.
La campaña es muy elegante y sofisticada y los colores que se utilizan son uniformes y clásicos. Sigue también líneas barrocas aunque no se denote tanto como en la campaña femenina.
La línea que siguen los diseños de Riccardo Tisci, es una línea clásica, original y elegante.


El más conceptual de los couturiers actuales domina el difícil efecto tridimensional de la silueta con gran maestría.

La producción de fotos estuvo a cargo de Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin que son una pareja laboral francesa.

domingo, 25 de mayo de 2008

PRADA


La marca italiana Prada fue fundada en 1913 como Fratelli Prada (italiano: hermanos Prada), y comenzó siendo un negocio local de piel y cuero. Pero se convirtió en pocos años en una firma internacional de alta costura. Dio un giro radical con la llegada a la gerencia de Miuccia Prada , nieta del fundador, en 1978.

LA CAMPAÑA
El diseñadora italiana ha apostado por la modelo Shasha Pivovarova para que sea la imagen de los anuncios gráficos de la campaña primavera-verano 2008 de la marca de moda Prada.

A primera vista, al ver el anuncio, da la sensación de que son modelos distintas pero en realidad es un montaje. Pivovarova transmite, sensualidad, elegancia y clase, a la vez que también tiene un toque algo pícaro.

Observamos el uso de una amplia gama de colores: vivos, pastel, metálicos…, contrastes con muchos estampados y formas. Con esta mezcla lo que pretende es que relacionemos la creatividad de sus diseños con el arte. Sus diseños son una obra de arte y a ello recuerda mucho al anuncio de Dolce & Gabbana.

Ha optado por un diseño extravagante que no solo se vé reflejado en el diseño de esas faldas bombachas, sino también en la estética de la modleo, es decir, en el maquillaje y en el peinado desenmarañado.

YVES SAINT LAURENT


El diseñador francés, Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent, ha escogido a Kate Moss para ser la nueva imagen de la campaña primavera-verano 2008 de Yves Saint Laurent.

El director creativo de Yves Sain Laurent,
Stefano Pilati, crea mensajes que llegue a una gran audiencia. Y para ello, al igual que hizo el año pasado con la modelo Giselle Bundchen, ha creado un librillo de 24 páginas con las imágenes de Kate Moss que se distribuirá en las calles de Londres y otras ciudades, en el formato de folleto.

La firma francesa ha optado por los colores sobrios y elegantes, telas grises y beige combinadas, y marrones con una pequeña dosis de azul intenso, agregando un interesante contraste para un conjunto oscuro.

La modelo refleja un estilo chic, elegante, sexy y sobre todo muy sensual.

Aún así observamos un toque clásico en los colores y en el estilo de algunas prendas que viste la modelo en algunos de los anuncios gráficos de esta campaña.

La campaña ha sido fotografiada por Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin.

HAVAIANAS

Fundada en 1907, Havaianas, es una marca brasileña de calzado playa para hombres, mujeres y niños.
Se puede decir que Havaianas es el líder de su segmento de mercado. La marca se ha posicionado en el mercado como un perfecto símbolo de lo que significa Brasil en nuestras cabezas. Alegría, fiesta y color.


LA CAMPAÑA

De la campaña publicitaria gráfica para el 2008, de esta famosa marca destaca por su gran cromatismo y por sus eslóganes.
La campaña fue creada por la agencia AlmapBBDO de São Paulo. Fue diseñada por director creativo Marcello Serpa junto a los directores creativos Danilo Boer y Marcos Kotlhar. El ilustrador fue Gelmi.

Eslóganes
Por ejemplo en un anuncio el eslogan es “So you know what’s at the endo of the rainbow? Your toes” (¿Sábes qué hay al final del arcoíris? Tus dedos del píe). Se utiliza una metáfora para indicarnos que podemos encontrar unas Havaianas del color que deseemos.
En otro manifiesto encontramos; “Your feet in heaven: semi-naked surrounded with colors” (Tus pies en el cielo: semidesnudos rodeados de colores). Compara las sandalias con el cielo, ya que nuestros pies se encuentran en “condiciones celestiales; semidesnudos y rodeados de colores”.
Mi eslogan preferido es el del anuncio de abajo; “The hippies saw many colors too. The difference is now you don’t have to take anything” (Los hippies también veían muchos colores. La diferencia es que ahora no tienes que tomarte nada). Es muy bueno. No hace falta que lo explique.
“Introducing color therapy for your feet” (Introduciendo terapia de color para tus pies).
“Learn how to color with your feet” (Aprende a colorear con tus pies).

Como podemos observar, el fin de la marca es que relacionemos el colorido, la alegría y la fantasía con su producto. Todos, nos quieren dar a conocer la gran cantidad de colores que dispone la marca y los beneficios que esto nos puede aportar.
Esto se ve reflejado tanto en sus anuncios como en su página web. Es una pasada el cromatismo que utilizan.


CURIOSIDADES

Red Carpet Havaianas es el nombre de un exclusivo diseño que ha lanzado la exitosa marca brasileña de calzado playero.
Diez diamantes blancos, montados en oro de 18 quilates, decoran las tiras de la popular sandalia flip flop.
El producto está valorado en unos 1500 dólares y se regalará a todos los nominados a los Oscar que, finalmente, no obtengan la estatuilla.


El felpudo de Havaianas es una de tantas cradiones de esta marca tan innovadora. Sandalias y un felpudo esperando a la entrada de casa, una idea muy divertida y graciosa, como la marca en sí. Pero eso sí, es edición limitada




sábado, 24 de mayo de 2008

VERSACE

La nueva campaña primavera-verano 2008 de Versace se compone de la campaña de mujer y la campaña de hombre. El diseñador Gianni Versace ha decido que la imagen de ambas campañas dos caras conocidísimas por el público objetivo de la marca de moda.

MUJER
Este año la campaña femenina la protagoniza Gisele Bundchen.
La campaña se compone de ocho parejas de imágenes, y digo parejas porque en ocho de ellas observamos a la modelo con la respectiva vestimenta y haciendo un gesto como si estuviese desvistiéndose, y las otras ocho son fotos de plano detalle que muestran los complementos que van a conjunto con la vestimenta.
Las primeras fotos la modelo refleja una imagen seria y elegante que es la línea Versace de siempre, pero las fotos de plano detalle son extremadamente sensuales y sexys, ya que representa a la modelo brasileña quitándose la ropa que observábamos en la foto anterior.


Es una campaña muy sencilla ya que no tienen gran complicación y los colores son uniformes, pero original a la vez, ya que es una idea muy creativa el crear un hilo conductor entre las fotos.
Para esta campaña la estilista fue Brana Wolf, la peluquera Recine y la maquilladora Stéphane Marais.









HOMBRE
En la campaña ropa masculina, es el actor Patrick Dempsey que actualmente interpreta al Dr. McDreamy en Anatomyía de Grey, el protagonista. La campaña refleja una vestimenta elegante y moderna. El actor refleja un aspecto serio, sensual y maduro. La campaña fue realizada el pasado Noviembre en Los Angeles.


De las fotos de sendas campañas se encargó Mario Testino.
FUENTES:
-http://www.versace.com/flash.html
-http://es.wikipedia.org/wiki/Gianni_Versace
-http://es.wikipedia.org/wiki/Gisele_B%C3%BCndchen
-http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_Dempsey
-http://www.trendencias.com/2008/01/06-gisele-bundchen-para-versace-primaveraverano-2008
-http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Testino
-http://www.farandulista.com/2008/01/07/patrick-dempsey-para-versace-ss-2008/
-http://www.farandulista.com/2008/01/05/gisele-bundchen-para-versace-ss-2008/
-http://es.youtube.com/watch?v=7GTh9WiE-fE

jueves, 22 de mayo de 2008

UNA LEYENDA: COCO CHANEL

Nació el 19 de agosto de 1883 en Saumur (Avernia), y su infancia estuvo llena de penurias. Murió el 10 de abril de 1971 en París.
Empezó en 1909 diseñando sombreros en un piso de París. En 1910 abre su propia tienda con el nombre de Modas Chanel, que luego cambió a Gabrielle Chanel y que actualmente es sólo Chanel. Esta boutique parisina sigue funcionando y es la más famosa de todo el imperio de Coco.
Entre sus clientes habituales estaban celebridades como Brigitte Bardot, Marlene Dietrich, Katherine Hepburn, Jackie Kennedy, Elizabeth , Grace Kelly, Marilyn Monroe a quien debe la duplicación de la venta de sus colecciones después de que ésta se atrevió a decir que para dormir sólo se ponía unas gotas de Chanel No. 5.


Coco creyó firmemente que la elegancia en la ropa significa "libertad al moverse". Hasta entonces, el vestuario femenino estaba marcado por fuertes corsés, grandes sombreros y pesados ropajes, pero esta diseñadora supo adaptar sus creaciones a los revolucionarios tiempos que corrían dotando de movilidad la ropa femenina.


Creó clásicos de la moda. Sus mayores aportaciones fueron prendas que adaptó del vestuario masculino y que se conviertieron en verdaderas revoluciones para la época: el Chanel "suit", el vestidito negro ("little black dress"), el suéter con cuello de tortuga, los sacos, las gabardinas y las chaquetas ("french coat")…
El juego y la combinación de los colores clásicos, tanto el beige como el blanco y el negro, caracterizaron sus colecciones de ropa. El coordinado se veía tanto en vestidos de noche como en trajes sastres. Y precisamente en éstos marcó otro de sus grandes sellos: los puños y el cuello blancos.

Sus perfumes son otra parte importante de la historia. En los años 20 Coco lanzó su primera fragancia: Chanel No. 5. Hoy, casi a finales de siglo, esta fragancia sigue siendo una de las más vendidas. Su colección se creó con el lanzamiento de Chanel No.19, Chanel No. 22, Cristalle, Coco y recientemente Allure. Para los caballeros creó Pour Mousier, Anteus, Egoiste y Platinum Egoiste.Durante los 30, Chanel también introdujo una pequeña línea de cosméticos.
Hoy en día Chanel cuenta con boutiques en más de 40 ciudades del mundo como Nueva York, Chicago, Toronto, Milán, Roma, Londres, París, Zurich, Sydney, Tokio y Sao Paulo.

Actualmente la casa de moda Chanel sigue funcionando a todo ritmo siguiendo la moda más actual a mano de Karl Lagerfeld.
La senda que señaló Coco Chanel permanece como un referente en muchos diseñadores actuales.



INFORMACIÓN EXTRAIDA DE:
http://www.webmujeractual.com/biografias/nombres/coco_chanel.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel
http://es.wikiquote.org/wiki/Coco_Chanel
http://www.emol.com/especiales/chanel/vida.htm


EMMA CASCALES RODRÍGUEZ


miércoles, 21 de mayo de 2008

CUSTO


Campaña primavera-verano

Como era de esperar, el diseñador catalán Custo Dalmau, sigue en su línea custo sigue en su línea.

Para esta nueva campaña primavera-verano, la colección muestra muchos colores como blancos, grises, azules y rosas, todos muy vivos mezclados con tonos metálicos.


Predominan los estampados geométricos, con lentejuelas,… aunque también están presentes las telas lisas y brillantes.


El catalán ha utilizado varios tejidos en sus nuevos diseños, que van desde la seda a la malla y que consiguen crear diferentes tiras de tela cosidas entre ellas, además de otras superficies elásticas y de plástico, que impulsan un efecto espejo, entre otras sensaciones novedosas

Como podemos observar la puesta en escena de esta campaña destaca por su espectacularidad. Los focos empleados y las instalaciones nos quieren mostrar que los modelos se encuentran en un camerino como si de grandes estrellas famossas se tratase.

Glamour, sensualidad, originalidad y creatividad son los adjetivos perfectos para describir las creaciones de este artísta nacional.


Curiosidades...

¿Cómo se creó y empezó Custo Barcelona?

A Custodio y David Dalmau siempre les gustó el diseño gráfico, y Custodio escogió la carrera de arquitectura con la idea de que se trataba de una profesión creativa.

Durante uno de esos veranos universitarios, Custo convenció a su hermano para que le acompañara a hacer un viaje en moto por Estados Unidos.

Durante ese periplo descubrieron diferentes culturas, especialmente la de los surferos del sur de California, con su propio estilo de vida y un sentido de la moda que no seguía los dictados de las de Nueva York, Londres o París. Al regresar a España empezaron a diseñar camisetas mezclando ilustraciones.

La peculiar forma de coser las camisetas, combinando los estampados con sedas, dio un resultado tan original que no se podía encontrar nada parecido en todo el mundo. La marca fue bautizada como Custo of Barcelona, que, con el paso del tiempo, se convertiría en Custo Barcelona. Fueron los primeros diseñadores que hacían camisetas estampadas y tuvieron un éxito inmediato.

Entrevista a Custo por centromoda

FUENTES:
- http://www.trendencias.com/2008/01/19-desfile-custo-barcelona-otono-invierno-20082009-en-bread-butter
-
http://www.trendencias.com/2007/07/12-custo-barcelona-primavera-verano-2008
-
http://es.wikipedia.org/wiki/Custo
-
http://www.custo-barcelona.com/http://www.trendencias.com/2008/01/19-desfile-custo-barcelona-otono-invierno-20082009-en-bread-butter
-
http://www.trendencias.com/2007/07/12-custo-barcelona-primavera-verano-2008
-
http://es.wikipedia.org/wiki/Custo
-
http://www.custo-barcelona.com/

- http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dalmau_custo.htm
-http://www.centromodaonline.com/12hombres/custo_interview/pagina1/index.php

martes, 20 de mayo de 2008

LA MINIFALDA: AQUEL TROCITO DE CIELO…

Tenemos que reconocer que si una prenda ha marcado un hito en la historia de la humanidad, esa ha sido la minifalda. Permitidme que empiece con la definición que nos ofrece la Real Academia de la Lengua Española de esta prenda: “Falda corta que queda muy por encima de la rodilla, y que se puso de moda a partir de la década de 1960”. Pero este trocito de prenda es mucho más; fue entendida también como un símbolo de rebelión que acompañó aquellos intensos años en los que las mujeres querían ser más libres y se hablaba de la revolución sexual. Es símbolo de seducción y atracción sexual. De hecho, ha cautivado a todos los grandes diseñadores de moda en el mundo entero, Balenciaga, Pedro del Hierro, Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent, Donna Karan y un largo etcétera…

El 10 de julio de de 1964, Mary Quant, diseñadora inglesa, revolucionó al mundo con una nueva prenda que presentó en su nueva colección de verano: transformó la tradicional falda, que hasta ahora había sido larga, y la redujo hasta dejarla 15 centímetros por encima de la rodilla. Se trató entonces de un provocación, una especie de rebeldía en el mundo de la moda. Quant buscaba algo diferente, algo que rompiera con los cánones de entonces. Para aquellos momentos en donde las mujeres no enseñaban más allá de la pantorrilla a menos que fuera en traje de baño, intentar introducir esta prenda era todo un reto.La minifalda llegaba a medir entre 35 y 45 centímetros y para sorpresa de todos, entró en el mercado rápidamente. Desde entonces se convirtió en protagonista y ha permanecido como una de las reinas del mundo de la moda.
El Vaticano fue uno de los primeros en alzar su voz en contra de la minifalda , hasta los colegios ingleses agregaron en el reglamento una cláusula en la que se fijaba que si alguna de sus alumnas utilizaba mini falda, tendría que ser expulsada de la escuela.
Resulta increíble de creer que después de toda la polémica formada alrededor de esta prenda de vestir, la diseñadora Mary Quant recibió la Orden de la Corona Inglesa por su aporte a la moda y a los diseñadores franceses e italianos no les quedó más remedio que incorporarla a sus diseños.

Tengo que reconocer que es una prenda que a los hombres les encanta pero a las mujeres también, y no me excluyo porque yo la llevo a todas horas. Se trata de un elemento que siempre está de moda y que, además, levanta pasiones entre usuarias y no-usuarios. Se ha hecho tan popular que hasta aparecen en muchas canciones, ¿quién no ha oído a Manolo Escobar y su “no me gusta que a los toros te lleves la minifalda…”? Así que no me quedas más remedio que, con permiso de la RAE, redefinir la minifalda como “aquel trocito de cielo…”

EMMA CASCALES RODRÍGUEZ

LA PUBLICIDAD EN EL SIGLO XX

Todos los factores que, sobre todo, tuvieron lugar en el siglo XIX, dieron lugar a la creación del caldo primitivo donde se fraguó el verdadero nacimiento de la Publicidad como la conocemos hoy por hoy: los anunciantes son cada vez más numerosos y grandes, se diversifica y amplia la oferta. Es entonces cuando surge la necesidad de comunicar al cada tipo de consumidor el mensaje necesario para poder cubrir sus necesidades.
Las agencias de publicidad de principios de siglo se centraron en la impresión. But the introduction of radio created a new opportunity and by the end of the 1920s, advertising had established itself in radio to such an extent that advertisers were producing many of their own programs. Pero la introducción de la radio creó una nueva oportunidad y a finales de los años 20, la publicidad se había establecido en este medio hasta tal punto que los anunciantes estaban produciendo muchos de sus propios programas

Television had been introduced in 1940, but because of the high cost of TV sets and the lack of programming, it was not immediately embraced. La televisión fue introducida en 1940, pero debido al alto coste de los aparatos y la falta de programación, no fue aceptada de inmediato. As the American economy soared in the 1950s, so did the sale of TV sets and the advertising that paid for the popular new shows. A medida que la economía va aumentando, la venta de televisiones también lo hace la programación y el patrocinio de éstos. En la década de 1950 la TV supera con creces la radio como medio publicitario.

Por otro lado, tengo que mencionar también la importancia de la propaganda bélica en este siglo. Durante la Primera Guerra Mundial el cartel fue una eficaz y una potente herramienta de propaganda. Este conflicto bélico dio origen al gran desarrollo de la publicidad exterior. El cine desempeñó también un importante papel en la transmisión de la información y en la influencia.

Durante la Segunda Guerra Mundial, las empresas siguieron mandando mensajes con su nombre, mensajes relativos a las nuevas circunstancias haciendo recomendaciones con un sentido de “servicio público”.


Tras la 2ª G.M., el tono de la publicidad también fue cambiando. No longer did advertising simply present the product benefit.Ya no se presenta simplemente el beneficio del producto.Instead it began to create a product image. En lugar de ello, se comenzó a crear una imagen del producto: nace lo que conocemos como “Publicidad moderna”. A finales de los 50´s se produjo la "revolución creativa". Bernbach's agency captured the spirit of the new age. En aquella época, William Bernbach crea una agencia conocida actualmente como DDB Worldwide. He also believed that good advertising began with respect for the public's intelligence. Él cree que la buena publicidad se inicia con el respeto a la inteligencia del público. La fundación establecida por Bernbach y otras han sido fundamentales para el éxito de la publicidad contemporánea.


En esta época también aparece un nuevo concepto que engloba las nuevas actividades, métodos y conocimientos: nace el Marketing.


Para concluir, Irene Ramos hace un resumen del último tercio de este siglo: “la evolución de la publicidad hasta nuestros días ha sido espectacular, nuevos medios, nuevas técnicas, estudios especializados sobre el consumidor y cualquier otro tipo de técnica que sea útil a la disciplina. La publicidad es además un reflejo de la sociedad, de los tiempos que nos ha tocado vivir. No sabemos cómo será dentro de unos cuántos años porque no sabemos realmente dónde se encontrará nuestra sociedad. Lo que sí es cierto, es que la publicidad se ha convertido en un instrumento fundamental dentro de la cultura de masas.”


Espero que hayáis disfrutado de este recorrido histórico de la Publicidad. He intentado hacerlo lo más ameno posible. Pero no penséis que es mi última palabra… VOVERÉ CON MÁS Y MEJOR…


Información extraída de:

"Origen histórico de la Publicidad" de Irene Ramos.

http://encarta.msn.com/encyclopedia_761564279_5/advertising.html

http://es.wikipedia.org/wiki/William_Bernbach

http://www.ddb.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Television

http://members.tripod.com/~AVANCE98/Index.htm (1ª G.M.)

http://www.monografias.com/trabajos/seguemun/seguemun.shtml

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.chgblog.com/images/iwantyou.jpg&imgrefurl=http://www.chgblog.com/10-posters-de-la-segunda-guerra-mundial/&h=767&w=500&sz=53&hl=es&start=14&tbnid=1N3LtX4jHMV8jM:&tbnh=142&tbnw=93&prev=/images%3Fq%3Dpropaganda%2Bguerra%2Bmundial%26gbv%3D2%26hl%3Des%26sa%3DG

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.americaslibrary.gov/assets/jb/modern/jb_modern_tvkid_1_m.jpg&imgrefurl=http://www.americaslibrary.gov/cgi-bin/page.cgi/jb/modern/tvkid_1&h=200&w=200&sz=11&hl=es&start=22&tbnid=Z3eu2clw6s_rEM:&tbnh=104&tbnw=104&prev=/images%3Fq%3Dtelevision%2B1950%26start%3D18%26gbv%3D2%26ndsp%3D18%26hl%3Des%26sa%3DN

http://poster.genstab.ru/eng/ww2.htm



EMMA CASCALES

jueves, 15 de mayo de 2008

CHANEL




La famosísima marca de moda de Karl Lagerfeld, Chanel ha escogido a la modelo Claudia Schiffer como rostro de su nueva campaña.

Claudia se hizo famosa mundialmente en sus comienzos como modelo, posando para Chanel hace aproximadamente 20 años atrás, y ahora vuelve a posar para esa firma.



CAMPAÑA

La campaña se desarrolló en una bellísima sesión de fotos realizada por el polifacéticoen la playa.

Las imágenes de la campaña destacan por su sencillez y por poseer un toque elegante, clásico y sensual gracias a las fotografías en blanco y negro.

Podemos observar a la modelo sobre la arena y muy cerca del mar con vestidos de esta colección.

En la sesión fotográfica no solo estuvo la modelo alemana sino que también acompañaron dos jóvenes modelos.








CURIOSIDADES

Chanel, colabora con el arte contemporáneo mediante la construcción del Mobile Art, en Tokio, Hong Kong, Londres, Moscú, París y Nueva York, lleno de "placer y pintura", en el que el diseñador dispone sus fantasías.
Es una exposición itinerante diseñada como una película en tres dimensiones, dentro de un pabellón futurista, creado por la arquitecta Zaha Hadid.
Este proyecto es el resultado de una experiencia estética que ha cosistido en confrontar los valores y el lenguaje visual de Chanel con los veinte artistas que vienen de todos los horizontes geográficos y de todas las generaciones.

Mobile Art es una nueva forma de expresión artística, una experiencia única que conjuga arquitectura y arte, a la vez que creación sonora y moda.
Esperad a ver el final del video, muestra el museo por dentro y es una auténtica pasada. Este acto ayuda a la imagen de marca de Chanel y supongo que este será uno de los propósitos de ello.

FUENTES